ТАНЦУВАЩА ЛЮБОВНА БОЛЕСТ

 

Това интервю е публикувано на страницата на L’Hebdo-Blog. L’Hebdo-Blog е издание на Школата на фройдистката кауза, Асоциацията на фройдистката кауза и Психоаналитичните центрове за консултация и лечение. Този седмичник за информация и размисъл е онлайн издание, което помага да се разпространи приносът на лаканианската психоанализа . В досег с въпросите, които вълнуват нашето време, Hebdo-Blog е насочен към по-широка аудитория. Неговите статии, написани в кратък формат (3500 знака), са предназначени като средство за предаване на психоанализата и нейните прозрения в днешното общество. L’Hebdo-Blog желае да отразява модерността на психоанализата и иновативните инициативи в тази област.

Интервюто е на френски език. Превеждах го с преводача на гугъл, прехвърляйки текста на английски. Абсолютно любителски превод,  със сигурност неточен, който, обаче, мисля, дава идея за основния смисъл. За френско- говорящите и четящи публикувам линка към оригиналната публикация тук:

 https://www.hebdo-blog.fr/danser-maladie-de-lamour/?fbclid=IwAR06VBCXpybcNCq10PfXPrpN_A-DoWGAox2hn4g5si2tgU8LfEyQ9-jLRak

                                                  Откъс от "TOROBAKA", където Галван си партнира с Акрам Кан                                           

"Танцьорът и хореограф Израел Галван (Israel Galvan) подкопава фламенкото, за да създаде нов стил, признат от най-големите международни сцени. От „La metamorphosis“, творение в резултат на откриването на новелата на Кафка, където той танцува на 6-ия струнен квартет на Бела Барток, до „La edad de oro“ - един разговор между пуристично фламенко и изобретяването на собствен език, през „El final de este estado de cosas“, вдъхновен от Апокалипсиса на Йоан, „Lo Real“ - за съдбата на циганите в нацистка Европа и „Torobaka“ съвместно с танцьора Акрам Хан, Израел Галван никога не спира да обновява уникалността на своето изкуство, като обединява разнородни елементи през вече повече от 20 години на работа.

По повод майсторския клас на Израел Галван, в който участвахме, организиран от Théâtre de la Ville от 26 до 31 декември 2018 г. в близост до Palais des Congrès в Париж, в духа на това преживяване, под големия връх на циганската circus Romanès, Израел Галван се оказа на разположение между два класа, за да отговори на нашите въпроси. Импровизирано интервю в бързината и емоцията на срещата.

Сара Дибон: В представянето на този майсторски клас на сайта на Théâtre de la Ville вие предлагате перспективата, че „всеки спонтанно намира жеста, който е личен за него“.

Израел Галван: Изхождам от принципа, че всеки имплицитно има собствена азбука, граматика, синтаксис. Целта на майсторския клас е всеки да може да ги разгърне, да ги развие благодарение на динамиката на курсовете. Според мен човек може да лъже с думите, но не и с тялото.

S.D.: Във филма на Мария Реджиани [2] казахте, че не си спомняте да сте имали желание да танцувате като дете, но си спомняте, че винаги сте танцували. А наскоро [3] обяснихте, че за да искате да танцувате, ви трябва пречка. Каква е тази пречка?

I.G.: Всеки път, когато създавам произведение и го танцувам, е все едно отивам на война. Отивам на война срещу себе си. Пречката съм аз самият. Например танцуването върху тел, окачена на няколко метра над земята, ме мотивира повече от удобното танцуване на гладък под: не е интересно.

S.D.: Във вашата работа има тенденция да е работи хоризонтално, дори да се пада, предметите и тялото ви също. Бихте ли ни казали нещо за това?

I.G.: Виждаме в някои съвременни танци, че танцьорите развиват много стратегии, за да смекчат падането си, удара от земята. Не виждам нещата по този начин, мисля, че трябва да се върви към контакта, удара в земята, по откровен и директен начин.

Винаги съм в контакт със земята, защото при сапатеадо има контакт със земята. Тялото понякога ви моли да отидете на земята, защото от земята може да е единственият начин да отидете много високо. Това е като измерване на пулса. Има едно изречение, което казва, че когато бомбата в Хирошима е паднала, Нижински, на другия край на света, е направил скок.

Вярвам, че когато танцуваш истински, без изобщо да те е страх, си много близо до земята. Когато сме по-малко сигурни в себе си, по-нервни, по-уплашени, тогава скачаме повече. Връзката със земята е връзка на доверие, начин да продължиш напред без страх.

S.D.: Вие също споменахте определен разрез (използвана е думата coupure, която на български се превежда основно като "разрез", но на английски, например, носи смисъла и на отрязване, разделяне, прекъсване на връзка).

I.G.: Смятам, че правейки произведения, ние създаваме нов свят, нов език, нов начин да бъдем на сцената. Така че все едно отиваш на друга планета. И на тази планета това не е свят на съгласуваност.

Имам нуждата, когато правя нещо, да се променя. Всеки път, когато танцувам, искам да бъда нов танцьор, нов човек. Не обичам да правя нови стъпки, нова хореография, обичам да променям себе си, начина си на съществуване. И тогава, вие се "от(с)късвате", вие също искате да скъсате (да се откъснете) с това, което е наоколо. Както в Индия с богинята Кали, която трябва да разрушава, за да създава. ...

...Това е моят начин да творя, скъсвайки с това, което е.

S.D: Казахте това изречение: „Танцувайки, нещо се потя“. Какво означава това?

I.G.: Ами... що се отнася до тялото, можете да се потите във фитнеса. Но в танца, когато създаваш нещо... Мисля, че това със сигурност е от страх, който имам от живота, че чрез танца, да кажем, се изпотявам от този страх. Има една идея за вирус,треска и танцувайки го, в допълнение към изпотяването като нормална функция на тялото, вие изпотявате този страх. Тоест, когато създавате нещо, вие сте обхванати, мисля, от болест, например, любов, а? Това е болест. Танцуваш го и се потиш от любовта и болестта от любовта си отива. Възможно е, за известно време.

S.D.: Класически въпрос: какво означава „duende“ за вас?

I.G.: Да, класически въпрос. На Пако де Лусия, китаристът, му е задаван този въпрос и той казва, че трябва да го потърсим. Но това не означава, че той идва. Той идва когато си поиска. Но той няма да дойде, ако не го потърсите. Трябва да го потърсите и да го изчакате да дойде.

Дуендето е момент, според мен, да се почувстваш добре със себе си. Това е да бъдеш в мир, това е като дзен в Индия. Това е да живееш в момента, в настоящия момент. Във фламенкото „да живееш в настоящия момент“ вероятно е термин, който не се казва. Сега се чувствам добре, имам дуендето.

S.D.: И последен въпрос, за изкуството на „remate“?

I.G.: Вярно е, че нещата имат начало и край, въпреки че ги оставяме в напрежение. Но във фламенкото, не знам защо, е много важно да се рематира, финализира, финализира всичко, има много финали. Това е грандиозен финал във всеки един момент, това е нещо свято."